엘리펀트 카시마시

개요

엘리펀트 카시마시(エレファントカシマシ, 약칭 '엘레카시')는 도쿄 기타구 출신의 일본 록 밴드입니다. 1981년 중학교 동급생들이 결성했으며, 1988년 EPIC/SONY RECORDS에서 메이저 데뷔했습니다. 1986년 이후 보컬·기타 미야모토 히로지, 기타 이시모리 도시유키, 베이스 다카미도리 세이지, 드럼 도미나가 요시유키의 4인 체제를 유지하고 있습니다. 1990년부터 히비야 야외음악당 공연을 이어 왔고, 2007년 롤링 스톤 재팬이 선정한 '일본 록 명반' 순위에서 2집 『THE ELEPHANT KASHIMASHI II』가 50위에 올랐습니다. 2018년에는 스페이스 샤워 뮤직 어워드에서 Best Respect Artist상을 받았습니다.

경력

결성부터 데뷔까지

1981년 기타구립 아카바네다이 중학교의 이시모리와 도미나가를 중심으로 결성되었고, 중학교 3학년 때 미야모토가 가입했습니다. 처음에는 6인 체제였으며 딥 퍼플, 레인보우, RC 석세션의 곡을 카피했습니다. 밴드 이름은 만담 트리오 '카시마시 무스메'와 영화 〈엘리펀트 맨〉의 인상과 어감이 마음에 들어 장난삼아 붙인 것으로, 그 이상의 의미는 없다고 합니다. 1982년 EastWest 지역 예선에서 오리지널 곡으로 첫 무대에 올랐고 신주쿠 JAM 등에서 라이브 활동을 했습니다. 1986년 도미나가의 고교 동급생 다카미도리가 가입해 현재 멤버가 완성되었고, 같은 해 12월 CBS/SONY SD 오디션에 입상해 소속사 소케이샤와 계약했습니다.

EPIC/SONY 시대(1988~1994)

1988년 3월 21일 싱글 「데데」와 셀프 타이틀 앨범 『THE ELEPHANT KASHIMASHI』로 데뷔했습니다. 록킹 온의 시부야 요이치는 사잔 올스타즈 데뷔 당시 이래의 충격이라고 평했습니다. 같은 해 11월 2집 『THE ELEPHANT KASHIMASHI II』를 발표했는데, 직설적인 록에서 내면의 고뇌를 드러내는 작품으로 변모했습니다. 이어 1989년 『浮世の夢』에서 가사에 문어체가 들어가며 염세적인 곡이 늘었고, 1990년 미야모토가 청춘이라 부르는 4집 『生活』을 발표했습니다. 1991년 1월 4일 첫 일본 무도관 공연 '일본 무도관 3000석'을 열었고, 1992년 요시지마 바우스시어터에서 5일 연속 라이브를 했으며 4월에 5집 『エレファントカシマシ5』를 냈습니다. 1993년 6집 『奴隷天国』은 높은 열기에도 판매가 부진했습니다. 1994년 곤도 도시노리, Dr.kyOn 등 게스트와 오케스트라·오버더빙을 도입한 7집 『東京の空』을 발표했지만 이를 끝으로 EPIC과의 계약이 종료되었습니다.

포니캐니언 시대(1996~1999)

록킹 온 관계자들의 도움으로 새 사무소 FAITH A&R와 계약하고, 1996년 4월 포니캐니언에서 싱글 「悲しみの果て」로 재데뷔했습니다. 같은 해 8월 8집 『ココロに花を』는 오리콘 첫 톱10 앨범이 되었습니다. 1997년 후지TV 드라마 〈月の輝く夜だから〉 주제가 「今宵の月のように」는 80만 장 넘게 팔렸고, 수록 앨범 『明日に向かって走れ-月夜の歌-』는 50만 장을 기록했습니다. 1998년에는 10집 『愛と夢』를 발표했습니다.

도시바 EMI 시대(1999~2007)

1999년 도시바 EMI로 옮겨 싱글 「ガストロンジャー」를 냈고, 2000년 레이지 어게인스트 더 머신과 나인 인치 네일스의 영향을 받은 11집 『good morning』을 발표했습니다. 2002년 고바야시 다케시를 프로듀서로 한 12집 『ライフ』를 내고, 같은 해 말 셀프 프로듀스로 돌아가 미니앨범 『DEAD OR ALIVE』를 발표하며 밴드 사운드로 회귀했습니다. 2003년 『俺の道』와 첫 트리뷰트 앨범 『エレファントカシマシ カヴァーアルバム 花男』(3월 19일)가 나왔고, 2004년 싱글 「化ケモノ青年」과 앨범 『扉』, 제작 과정을 담은 다큐멘터리 영화 『扉の向こう』(고레에다 히로카즈 프로듀스), 9월 『風』가 이어졌습니다. 2005년에는 첫 라이브 앨범 『野音 秋』 『日本 夏』를 발매했습니다. 2006년 3월 도미나가가 만성 경막하혈종 수술을 받았고 완치되었습니다.

유니버설 시대(2007~)

2007년 유니버설 뮤직으로 이적해 11월 21일 싱글 「俺たちの明日」를 냈고, 2008년 1월 30일 앨범 『STARTING OVER』를 발표했습니다. 2009년 3월 18일 싱글 「絆」는 영화 주제곡으로 처음 채택되었고, 4월 29일 앨범 『昇れる太陽』와 투어(5월 14일~6월 3일)가 이어졌습니다. 2012년 미야모토가 왼쪽 귀 급성 난청으로 수술을 받아 라이브 활동을 중단했고, 2013년 9월 14일 특별 콘서트로 복귀했습니다. 같은 해 두 번째 트리뷰트 앨범이 Dragon Ash, The Back Horn, Brahman, 10-FEET 등의 참여로 발매되었습니다.

2018년 데뷔 30주년을 맞아 일본 전 도도부현을 도는 첫 전국 투어를 열고 사이타마 슈퍼 아레나에서 Mr.Children, 스피츠의 지원 속에 마무리했습니다. 6월 6일 앨범 『Wake Up』은 제11회 CD숍 대상을 받았고, 11월 16일에는 아카바네역이 지역 활성화를 위해 이들의 곡을 발차 멜로디로 도입했습니다. 2021년에는 31년 만에 히비야 야외음악당 공연이 없었습니다. 2023년 35주년에는 3월 8일 싱글 「Yes. I. Do」를 발표하고 봄에 9회 아레나 투어를 했으며, 6월 9일 CD 6장·블루레이 2장의 『Live Archive 2007–2017』을 발매했습니다. 한편 미야모토는 솔로 앨범 『ROMANCE』로 2021년 제71회 예술선장 문부과학대신상(대중예능 부문)과 제35회 일본 골드디스크 대상 기획 앨범 오브 더 이어를 받았고, 이 앨범은 오리콘 1위를 기록했습니다.

음악적 스타일

초기에는 롤링 스톤즈, T. 렉스, 레드 제플린, 도어스 같은 서양 록과 RC 석세션의 영향을 받은 강렬한 로큰롤로 출발했습니다. 이후 미야모토의 독특한 멜로디 감각을 축으로 하드하면서도 서정적인 방향으로 음악성을 심화시켰습니다. 재데뷔 후에는 온화한 멜로디와 세련된 팝 사운드로 상업적 성과를 거두었고, 2000년대 초에는 얼터너티브·인더스트리얼 록의 영향을 받은 사운드와 치밀한 편곡의 팝을 오가다 셀프 프로듀스의 밴드 사운드로 돌아왔습니다. 미야모토가 작사·작곡을 주도하며, 이시모리와의 공동 크레디트는 '간다라 콤비네이션', 다카미도리와는 '댄디 브라더즈'입니다. 온 힘을 쏟아내는 보컬과 라이브의 '타메(溜め) 창법'은 이 밴드의 특징으로 꼽힙니다.